Publicação em Diário da República: Aviso n.º 23177/2023 de 30/11/2023
12 ECTS; 1º Ano, Anual, 20,0 T + 60,0 TP , Cód. 66597.
Docente(s)
- Filipe Alexandre Pereira Luís (2)
- Carlos Alberto Moisés Bento (1)(2)
(1) Docente Responsável
(2) Docente que lecciona
Pré-requisitos
N.A.
Objetivos
1. Identificar os princípios fundamentais das tecnologias da luz, imagem e som aplicadas ao contexto do espetáculo.
2. Aplicar técnicas básicas de rigging, respeitando normas de segurança e procedimentos de montagem adequados.
3. Operar ferramentas e software de vídeo e iluminação, nomeadamente Resolume Arena e GrandMA3, em tarefas de configuração, programação e visualização.
4. Compreender a iluminação cénica como elemento expressivo e estrutural da cena, articulando luz, espaço, tempo, ritmo e movimento.
5. Executar procedimentos de montagem e ligação em sistemas de sonorização PA.
6. Distinguir o funcionamento e as aplicações de mesas de mistura, microfones e restantes equipamentos de captação, tratamento e reprodução áudio.
7. Utilizar ferramentas básicas de alinhamento de sistemas de som e de análise acústica.
8. Reconhecer o enquadramento legal aplicável ao som e ao ruído em contexto de espetáculo.
Programa
1. Rigging.
1.1. Introdução ao rigging e princípios de segurança.
1.2. Cordas: materiais, nós e aplicações.
1.3. Cabos de aço: características e utilização.
1.4. Estruturas em truss: componentes, montagem e boas práticas.
2. Vídeo e media server - Resolume Arena.
2.1. Introdução ao software e interface de trabalho.
2.2. Configuração de outputs e slices.
2.3. Mapping e video mapping.
2.4. Mistura de vídeo ao vivo.
2.5. Aplicação de efeitos de vídeo em tempo real.
3. Programação de iluminação e visualização em GrandMA3.
3.1. Criação de showfile.
3.2. Patch e configuração inicial.
3.3. Organização de ecrãs, janelas e grupos.
3.4. Gravação e edição de presets e sequências.
3.5. Efeitos, layouts e simulador 3D.
4. Iluminação cénica como componente da cena.
4.1. Relação entre cenografia e iluminação.
4.2. A luz como elemento performativo.
4.3. Luz, tempo, ritmo e movimento.
5. Sistemas de sonorização.
5.1. Montagem e ligações em sistemas de PA.
5.2. Mesas de mistura digitais: Yamaha DM7, Soundcraft Vi Series, Midas Pro e Behringer Wing.
5.3. Equipamentos de captação, tratamento e reprodução áudio: equalizadores, compressores, amplificadores, colunas e processadores.
5.4. Alinhamento de sistemas de som com recurso a software de medição e análise acústica.
6. Microfones e técnicas de captação.
6.1. Tipos de microfones: dinâmico, condensador e fita.
6.2. Padrões polares: unidirecional, bidirecional e omnidirecional.
6.3. Técnicas de captação: mono, XY, AB e ORTF.
7. Legislação aplicável.
7.1. Regulamento Geral do Ruído - Decreto-Lei n.º 9/2007.
Metodologia de avaliação
- Participação e realização de trabalhos nas aulas (25%);
- Trabalho de Portefólio (75%)
Avaliação em época de Exame:
- Um novo trabalho prático a entregar até ao dia da prova (100%)
Recurso: - Um novo trabalho prático a entregar até ao dia da prova (100%)
O aluno é aprovado quando obtém uma classificação final igual ou superior a 10 valores (em 20).
Bibliografia
- Capel, V. (1992). Public Address Systems . UK: Focal Press
- Higgs, C. (2002). An Introduction to Rigging in the Entertainment Industry. UK: Cambridge Media Group
- Marques, M. (2014). Sistemas e Técnicas de Produção Audio . Portugal: FCA Editora de Informática
- Moran, N. (2007). Performance Lighting Design. UK: Methuen Drama
Método de Ensino
As aulas são de natureza teórico-prática e combinam exposição orientada dos conceitos, demonstração técnica, experimentação com equipamento real e utilização de software profissional.
Software utilizado nas aulas
GrandMA3 OnPC, MA Lighting
Resolume Arena
Software Smart Live
Aprovado em Conselho Técnico Cientifico: Aprovada na Ata nº 14/2026 de 18/03
Download da Ficha da Unidade Curricular (FUC)
